Diptyque Photographique

Bonjour!

Je vous présente aujourd'hui un diptyque photographique. Le principe ? Deux photo qui traite d'un même sujet. 

Le sujet d'art plastique : « Vous réaliserez un diptyque photographique. C’est le médium photographique lui-même qui sera exploité pour sa valeur expressive. La première image sera un portrait en buste. Il comportera une valeur expressive, et évoquera par exemple un état d’esprit. La deuxième image sera un paysage (au sens large du terme), ou une nature morte (utilisations des objets). Il s’agira de venir renforcer ou compléter le portrait, d’insister sur l’état d’esprit, le sentiment, l’émotion que l’on cherche à évoquer. Pour cette deuxième image, c’est donc la dimension symbolique qui sera à travailler.

Explication et démarche :Dans ce sujet, j’ai voulu aborder le thème de la double-personnalité. Pour la photo du haut, j’ai peint une feuille en noir et une en blanche pour faire le fond. Je me suis maquillée légèrement d’un côté et plus de l’autre. Les lèvres sont maquillées à moitié rouge et à moitié rose. Le rose représente plus la douceur, un caractère léger, et le rouge a  un caractère plus fort. Il y a une légère différente dans la teinte des pommettes. Ensuite, j’ai retouché ma photo : j’ai corrigé les reflets du fond, j’ai foncé une partie des cheveux et éclaircie l’autre. J’ai coloré une partie de mon haut en noir. Toujours dans le même thème, la partie plus foncée représente le caractère fort et les cheveux plus clairs le caractère doux. J’ai travaillé le tout sur Photoshop. J’ai inversé  le fond noir et blanc (noir = caractère fort ; blanc = caractère doux), afin de faire ressortir au mieux les différents caractères. Pour la deuxième photo, celle du paysage, j’ai utilisé un pied d’appareil photo afin de prendre une photo de jour et une photo identique de nuit. J’ai fait un montage des deux photos sous Photoshop  en faisant un dégradé passant de la nuit au jour. Le jour et la nuit représentent pour moi une forte opposition. La disposition verticale permet de délimiter la partie gauche (caractère sombre et paysage de nuit) de la partie droite (caractère doux et paysage clair). On peut imaginer une ligne qui sépare les photos en deux.

Voilà pour aujourd'hui,vous pouvez me donner vos avis en laissant un commentaire !

Sein'Art !

Bonjour à tous !

Je participe à une exposition à la maison de l'université de Mont-Saint-Aignan le 2 juillet ! Je vous invite à venir. Voici le lien pour la réservation du concert :

http://www.doodle.com/zvhrz3knunp6bpg2

Bonne journée !

________________ 29/07/13

Maintenant que Sein'Art est passé depuis longtemps, je vous publie une photo de mon exposition, et je tiens à remercier toutes les personnes qui ont permis de créer cet événement  qui je trouve est une formidable idée ! Normalement, si il y a une prochaine édition, je participerais de nouveau !

Et maintenant voici la carte de visite de mon blog (qui été disponible le jour de Sein'Art) :

Bonne journée !

Affiche pour un "carrefour des métiers"

 Bonjour !

Je vous présente donc ici, une affiche faite en avril.C'est un travail très intéressant, car il y a de nombreuses contraintes dans la création d'un affiche.Le sujet étais sous la forme d'un cahier des charges. Je vais donc ici, juste vous faire un résumé de ce sujet.

Sujet: Vous devrez réaliser une affiche annonçant le carrefour des métiers qui se déroulera au sein du lycée. 

Données devant figurer dans le projet:

- Titre de la manifestation: Carrefour des métiers

- Lieu: Lycée Thomas Corneille

- Edition: 1ère Edition

- Dates: samedi 6 avril 2013 de 9h00 à 12h00

- Pour les élèves de 1ère

- Logo du lycée + coordonnées du lycée + logo de la manifestation

Support : Numérique.

Dimension : Format A 3

Techniques : L'illustration a été réalisé avec de la peinture acrylique et des stylos feutres. Je les ensuite scanné, et j'ai utilisé le logiciel Powerpoint pour inscrire les différents données demandées. 

C'est la première affiches que j'ai réaliser ! Comment auriez-vous imaginez votre affiche ?

                           

La composition

 Bonsoir !

Bonsoir à tous ! Je vous présente ce soir la composition que j'ai réalisée en cours d'arts plastiques. Malheureusement, la photo n'est pas de très bonne qualité. Bonne lecture !

Le sujet d'arts plastiques : Devant vous se trouve des objets choisis pour leur forme, leur couleur, texture, la présence de lettres, etc...

1) Tourner autour de cette composition, réalisez quelques croquis d'observation. Exploitez les différents points de vue.

2) Réalisez une composition plastique à partir d'éléments précis, choisis pour leur potentiel plastique

La consigne sera la suivante: divisez, fragmentez, et ... Mettez tout à plat !

Dimensions : 50 x 50 cm.

Explication et démarche : J'ai voulu ne pas trop charger ma composition pour que l’œil circule plus facilement. j'ai mis dans les coins les plus gros objets (le pot peinture, le bout de toile ainsi que les journaux). Une fois cela fait, j'ai mis la banderole rouge et blanche en diagonale. Il y a également une "diagonale" de teinte marron ( la toile, la boite et le morceau de carton avec les ronds). Le jaune, au contraire, est rappelé en haut, à droite et en bas à gauche. Il y a aussi une diagonale de bleu : l'encre de chine, le logo ainsi que les écritures sur le journal. Le gris est omni-présent grâce aux journaux  à la boite de conserve, aux équerres, à l'intérieur de la boite jaune et aux vis. Les morceaux de scotch rappelle la banderole rouge et blanche grâce à son aspect brillant. Il y a également la présence d'une phrase surement écrit en arabe, et la présence d'un bouchon de peinture qui rappelle celui du bidon en bas. Les morceaux de cordes apportent du volume à mon projet. J'ai voulu jouer sur les techniques de collages, de dessins, et de peintures dans mon projet.

Photo çi-dessous de la composition de notre professeur, ce sont à partir de ces objets que j'ai réalisée ma composition.

                     

Montage/Dessin/Coloration

Bonsoir !

On change aujourd'hui ! Alors, ce n'est ni un projet personnel, ni un sujet d'art plastique ! Comme vous l'avez devinez, c'est une couverture de carnet de correspondance. Un concours était organisé dans mon lycée, le but était de créer une couverture pour le carnet de correspondance de l'année prochaine.Donc, l'un sera sélectionné et deviendra la futur illustration de notre carnet. Je vous présente donc celle que j'ai réalisé pour ce concours !

Technique : J'ai d'abord recopié à la main une photo de mon lycée, je l'ai ensuite peint à l'aquarelle, malheureusement au moment de scanner, cela rendait très mal. J'ai donc tout effacé à l'ordinateur et tout recoloré avec Photofiltre. La coloration est une technique que je ne maîtrise pas vraiment.

Donnés vos avis ! Comment imaginez-vous votre futur carnet de correspondance ?

PS: résultat du concours : c'est ma couverture qui a été choisi pour le carné de correspondance de l'année 2013-2014.

                            

Peinture aux couteaux: le drame théâtral

Bonjour à tous!

Voici un sujet réalisé en cours d'art plastique ! Et oui sa faisait longtemps.Donc ce projet peut être accroché dans "n'importe" quel sens. A la base, je l'ai peint façon paysage, mais il a été accroché comme sa par mon prof d'art plastique.

Technique :  Peinture aux couteaux

Le sujet d’art plastique :  Un drame théâtral… sans personnage ! Réalisez une peinture non figurative, faisant référence à la tragédie, ou au drame théâtral. La scène sera la surface du support. Votre travail restera strictement abstrait.

Dimension: Format raisin.

Explication et démarche:  Cette réponse à ce sujet représente le drame de plusieurs façons. D'abord  le fond est blanc, tacheté de violet, cela s’intensifie : des nuances de gris apparaissent, et le violet se fait de plus en plus foncé. Le tout finit par devenir un mélange de noir et de violet très foncé : on atteint le summum de la tragédie ! Le ton des couleurs jouent également un rôle majeur dans ce projet. Le violet donne un côté mystérieux, de plus, plusieurs teintes de violet sont utilisées, du plus clair au plus foncé. Le noir à une signification au contraire bien définie : la noirceur, la peur... Il y a une différence de forme : vers le bas, les traits sont plus courbés et vers le haut de la toile, les traits sont plus bruts. On finit par ne plus distinguer aucune forme… Le haut du tableau est un drame théâtral !

Vos avis son les bienvenus ! Comment auriez-vous réalisé le "drame théâtrale" ? En ce moment en art plastique, nous réalisons notre première composition, je vous l'afficherez quand elle sera terminée ! Bonne journée !

PS:La photo ne met vraiment pas en valeur se projet, désolée !

                         

Travaux personnelle : peinture d'immeuble

Bonjour !

Voici un de mes travaux personnelle ! Cette peinture a été réalisé pour un entretien, afin d'entrer en 1ère STD2A. Malheureusement, je n'ai pas été retenu, je vous présente quand même cette peinture.

Technique :  Contour au stylo feutre, peinture acrylique. 

Dimension :  Format raisin

Procédure : J'ai d'abord tracé aux crayons toute la partie dessin. Le plus dure a été de réaliser la perspective de l'immeuble. J'ai ensuite repasser les traits de crayons avec un stylo feutre. Pour finir, j'ai peint le tout avec de la peinture acrylique. L'herbe ainsi qu l'arbre ont été peints avec un pinceaux a bout rond et dure. J'ai tapoté la peinture ce qui donne un côté particulier à la verdure de cette peinture. 

Ci-dessous, photo prise avant l'étape de la peinture.

Donné moi vos avis en commentant ! 

                       

Réalisation personnelle.

Bonjour !

Voici une de mes réalisation personnelle, il n'a donc pas était fait dans le but de répondre à un sujet d'art plastique. Néanmoins, j'ai cherchée à lui donner un sens.

Technique: Peintures aux couteaux sur toile, projet personnelle. Collage de papier argenté irisé et de papier journal. Peinture acrylique déposé aux couteaux. Rajout de paillette et de vernis.

Dimension: 30 cm de largeur, 40 cm de hauteur.

Explication et démarche: Ce projet n’avait à la base aucun sens particulier, mais après réflexion, j’au su lui en donner un. Les différents morceaux de journaux représentent les médias. Les morceaux de papier gris métallique représentent le flou, comme le manque d’information précise, qui nous paraît flou. Les traits réalisés grâce à des couteaux représentent le fait que nous sommes submergés par l’actualité et les différentes informations qui nous entourent. Les paillettes montrent le côté « médiatisé », un autre monde que le notre, inaccessible…

Bien sur, cette peinture reste abstraite, chacun peut imaginer le sens qu’il voudra lui approprier, celui que je donne n’est que mon ressentie, bien que à la base, le tout ai était réalisé dans un but purement esthétique.

Comme d'habitude, donnés moi votre avis, remarque ou impression !     J'ai supprimé la plateforme de commentaire Blogger, car il semblerais que cela demander à se connecter, à entrer un code anti-robot, etc... Donc, maintenant, vous pouvez poster vos commentaire via votre compte facebook!

               

                         

Collage.

Voici le second post ! 

Ici, à l'inverse du premier post, je vais vous présenter un projet qui à été fait pour répondre à un sujet d'art plastique. Je vous poste donc l'argumentaire que j'ai fait dessus, afin de vous expliquer la démarche que j'ai faite pour répondre à ce sujet.

Technique :    Collage, dessins et technique de vieillissement.

Le sujet d’art plastique : « Le portait est une image fragile : vous réaliserez un portrait qui révélera cette dimension fragile de l’image en général : effacement, altérations, support fragile… Le portrait sera à la limite de la disparition. »

Dimension : 94 cm de largeur x 139 cm de hauteur.

Explication et démarche : J’ai utilisé un grand format pour répondre à ce sujet. Le portrait, au centre, est petit comparé au format du projet. Le visage est terne comparé au reste du projet, ce qui lui donne déjà un côté fragile. On remarque une différence entre les affiche du « dessous » et celle coller par-dessus : ces dernière sont moins abîmer : cela montre que le temps passe. De plus, le mot « contre », le petit dessin et la croix rouge sont des symboles : ils dénoncent le côté paradisiaque et inaccessible des affiches. Ce portrait est donc fragilisé par la grandeur du format, les couleurs ternes du portrait, les coulures de peinture et l’aspect vieilli des affiches.  Les « affiches anciennes » représentent des souvenirs quasiment oublié, et celle du dessus des souvenirs plus récent. Le portrait ce perd parmi tout ces souvenirs.

Alors vos avis ? Comment aurais-vous répondu à ce sujet ? 

                          

Premier Post.

Bienvenu à tous.

C'est mon premier post ! Je vais donc présenter ce blog. Ici, je vous ferais découvrir mes dessins, mes peintures, ainsi que des réalisations faites en cours d'art plastique (Je suis en Littéraire, spécialités art plastique). Dans ce dernier cas, je vous donnerai le nom du sujet et je vous expliquerez ma démarche. Je vous souhaite à toute et à tous une bonne visite et, au prochains post ! 

Sur cette photo, vous voyez une peinture au format raison. J'ai d'abord peins le fond avec un morceau de carton, ce sont les grosse traces grises que vous voyez. J'ai ensuite pris une feuille des papier, pour en faire un pochoir : cela forme des cadres sur les côté, ce qui donne un côté géométrique à ma peinture. Toutes les autres traces, en particulière celle en rouge ont été faite avec des couteaux en plastiques (Non, pas ceux pour manger hein ! Des couteaux à peinture !)